Revivez les classiques de Mamoru Hosoda en 4K !

Retrouvez dès maintenant dans vos salles obscures une ressortie 4K de titres incontournables de l'un des réalisateurs les plus renommés de l'animation japonaise — Mamoru Hosoda !
 

• QUI EST MAMORU HOSODA ? :
  Mamoru Hosoda fait ses débuts chez Toei Animation, où il réalise plusieurs épisodes et films pour des franchises populaires comme Digimon, Magical DoRéMi et One Piece. Il rejoint ensuite le studio Madhouse, où il affirme pleinement sa voix d’auteur avec La Traversée du Temps (2006), qui marque un tournant dans sa carrière.
  
  En 2011, il entame un nouveau chapitre en cofondant, aux côtés de Yuichiro Saito, le Studio Chizu, avec l’ambition de porter des récits personnels et originaux. Au fil des années, il s’impose comme l’une des figures majeures de l’animation japonaise contemporaine, régulièrement salué dans les plus grands festivals internationaux — de Cannes à Annecy, jusqu’aux Oscars.
  
  Le public attend désormais avec impatience son prochain film, Scarlet (2025), une épopée inédite autour d’une princesse guerrière voyageant à travers le temps.
   

En 2022, Japan Expo mettait Mamoru Hosoda à l’honneur avec le Hosoda Film Festival : une série de projections nocturnes de trois de ses films, suivies d'une séance de questions-réponses exclusive avec le réalisateur (en visioconférence).

Cette année, ce sont All the Anime et KMBO qui prennent le relais et vous invitent à (re)découvrir trois chefs-d'œuvre incontournables de Mamoru Hosoda sur grand écran :

• La Traversée du Temps (2006, VF et VOSTFR - À partir de 9 ans)
• Summer Wars (2009, VF et VOSTFR - À partir de 10 ans)
• Les Enfants Loups, Ame & Yuki (2012, VF et VOSTFR - À partir de 7 ans)

SYNOPSIS :

Makoto, lycéenne insouciante, découvre qu’elle a le pouvoir de voyager dans le temps. Elle s’amuse d’abord à corriger ses petits tracas du quotidien… jusqu’au jour où ses manipulations bouleversent irrémédiablement la vie de ses amis. Un voyage poignant sur les regrets, les choix et le poids du destin.

La Traversée du Temps est l’adaptation du célèbre roman japonais du même nom, l’un des récits précurseur sur le concept de boucle temporelle, maintes fois porté à l’écran, notamment par Nobuhiko Obayashi, réalisateur de House.

Mais c’est bien le film d’animation de Mamoru Hosoda qui a révélé cette histoire au public international.

Le film se distingue par le ton léger et insouciant de son héroïne. Ici, les grands pouvoirs n'impliquent pas forcément avec grandes responsabilités, mais plutôt avec des préoccupations simples et quotidiennes. L’adolescente semble figée dans un moment d’éternelle jeunesse, défiant le passage du temps, et avec lui, celui vers l’âge adulte.

Premier long-métrage original de Mamoru Hosoda, après ses travaux sur Digimon et One Piece, La Traversée du Temps s’impose aujourd’hui comme une référence incontournable de l'animation japonaise.

SYNOPSIS :

Kenji, étudiant timide passionné de mathématiques, est embarqué par sa camarade Natsuki dans un mensonge familial : il doit jouer son petit ami lors d’une réunion de clan. Mais quand il pirate par mégarde Oz, un réseau social virtuel mondial, il déclenche une crise cybernétique menaçant la planète. Un film futuriste mêlant saga familiale et thriller technologique.

Summer Wars est à la fois un film d’anticipation, de catastrophe et de tranche de vie familiale.

Reprenant en grande ligne son moyen-métrage Digimon Adventure: Our War Game!, Mamoru Hosoda tisse le lien entre deux mondes parallèles : d’un côté, la chaleur des liens familiaux dans une campagne japonaise reculée ; de l’autre, l’effervescence du monde numérique, où les avatars représentent des extensions fidèles, voire plus authentiques, de leurs utilisateurs réels.
Deux réalités que tout oppose en apparence, mais qui se révèlent plus interconnectées qu’on ne le croit.

Véritable œuvre visionnaire sur l'essor des réseaux sociaux et notre dépendance au numérique, Summer Wars en souligne autant les risques que les potentiels. Mamoru Hosoda y défend une vision résolument optimiste du futur, dans laquelle l’humanité, portée par l’empathie et la solidarité, forme une immense famille connectée à l’échelle du web.

Ces thématiques, les identités virtuelles, les relations en ligne et la fusion des mondes, seront reprises par le réalisateur dans Belle (2021), sa réinterprétation moderne et numérique de La Belle et la Bête.

SYNOPSIS :

Hana, une jeune femme, tombe amoureuse d’un homme mystérieux qui se révèle être un “homme-loup”. Après sa disparition, elle élève seule leurs deux enfants, Ame et Yuki, héritiers de cette double nature. Entre cabanes dans les bois et société humaine, ce conte poétique explore la maternité, la différence et le rapport sauvage à la liberté.

À l'intérieur de votre foyer, il y a deux loups...
La pluie et le beau temps !

Premier film produit par le Studio Chizu, Les Enfants Loups Ame & Yuki incarne l’ambition de Mamoru Hosoda de créer des récits originaux et profondément humains. Le film raconte l’histoire d’une jeune femme tombée amoureuse d’un homme-loup, et devenue mère de deux enfants mi-humains, mi-loups. Ne pouvant partager sa vie avec un être déjà enraciné dans la nature, elle doit affronter seule la tâche de les élever, tiraillée entre les exigences du monde moderne et les instincts sauvages de ses enfants. Quelle voie choisiront-ils : celle des hommes ou celle des loups ?

Plus intimiste que d’autres œuvres du réalisateur, Les Enfants Loups suit le parcours de cette mère sur plusieurs années, de sa propre adolescence jusqu’à celle de ses enfants. Fidèle aux thématiques chères à Hosoda, le film place les figures féminines au centre du récit. Il explore avec justesse et sensibilité la maternité, dans toute sa beauté, ses doutes et ses sacrifices.